El guion es lo primero
Cada encuadre comienza con una palabraEnseñamos cómo construir un arco emocional, distribuir la información y crear tensión que mantenga al espectador pegado a la pantalla hasta el final.
Respuestas que te ayudan a decidir cómo empezar a aprender historias en video y qué esperar de los cursos.
No. Los cursos están diseñados para que des los primeros pasos incluso con la cámara de tu teléfono. Lo importante es el pensamiento de encuadre y la estructura de la historia; el resto de la técnica se irá añadiendo poco a poco.
Cada curso incluye tareas prácticas que son revisadas por un mentor. Recibirás comentarios concretos sobre el encuadre, el ritmo de edición y el arco del guion, para que el siguiente proyecto sea más sólido.
La duración del curso depende de tu ritmo. En promedio, los participantes completan un módulo en dos semanas, aunque el acceso a las grabaciones permanece disponible durante tres meses más para que puedas repasar el material con calma.
Sí, en la sección de portafolio subes tus trabajos: mini documentales, clips para redes sociales o videos publicitarios. Esto ocurre en la etapa final del curso, con la recomendación del mentor.
Los cursos están dirigidos tanto a directores principiantes como a creadores de contenido y pequeñas empresas que quieren contar sus propias historias. Para cada grupo hay diferentes enfoques: guion, encuadre o ritmo de edición.
Tienes acceso a las grabaciones durante tres meses después de finalizar el curso. En este período, puedes revisar cualquier lección y utilizar los materiales de práctica para tus propios proyectos.
LearnVideoTelling es una plataforma educativa y un estudio de portafolio donde enseñamos el arte de la narración en video, desde la estructura del guion hasta el ritmo de la edición. Trabajamos con directores principiantes, creadores de contenido y pequeñas empresas que desean contar sus propias historias con un enfoque profesional.
Enseñamos cómo construir un arco emocional, distribuir la información y crear tensión que mantenga al espectador pegado a la pantalla hasta el final.
Las sesiones prácticas de encuadre te enseñan a dirigir la atención del espectador y a crear metáforas visuales con herramientas sencillas.
Trabajo sobre la duración de los planos, las transiciones y el diseño de sonido: las habilidades que aportan dinamismo y profundidad emocional a tus videos.
Nuestro estudio muestra los trabajos de los estudiantes, desde mini-documentales hasta piezas para redes sociales, para que todos vean el resultado real.
Nuestros mentores son directores en activo y especialistas en edición. Cada uno de ellos ha trabajado en proyectos documentales y anuncios publicitarios, por lo que en los cursos no se analiza teoría, sino rodajes reales y decisiones de montaje.
Conoce a los mentoresLleva más de diez años escribiendo guiones para documentales. Su curso enseña cómo construir un arco emocional en un vídeo corto y cómo captar la atención del espectador desde el primer segundo.
Ha trabajado como cámara en proyectos publicitarios y corporativos. Sus lecciones tratan sobre composición, iluminación y cómo una imagen puede transmitir un estado de ánimo sin palabras.
Especialista en edición que ha trabajado en videoclips musicales y piezas para redes sociales. Enseña a crear ritmo mediante el corte de planos y a trabajar con el sonido para lograr un impacto emocional.
Ayuda a los estudiantes a seleccionar y presentar sus propios proyectos. Sus consejos se centran en cómo mostrar un trabajo para que capte la atención del cliente desde la primera vista.